即戦力として活躍するゲームデザイナーとは｜ゲーム・IT業界に強い人材会社｜株式会社STAND｜スタキャリテック

即戦力として活躍するゲームデザイナー職の仕事内容

デザイナー職は、ゲームの視覚的要素を創造し、ゲーム世界を形作る重要な職種です。
プレイヤーの没入感を高め、ゲーム体験を豊かにする役割を担っています。
その中でも即戦力となるためには、技術力だけでなく効率性や協調性も同時に求められてきます。

ゲームデザイナー職とはどんな職種か

デザイナー職は、ゲームの視覚的な要素を担当するクリエイターです。
本人のスキルやポジションなどによって異なりますが、一般的に以下のような業務があります。

①コンセプトアート制作

ゲームの世界観やキャラクターのビジュアルコンセプトを描き起こします。
ゲームの方向性を決める重要な役割で、人に伝える能力がより必要なポジションとなります。
込めたメッセージを他者に伝える必要があり、ビジネススキルが要求されることもあります。

②キャラクターデザイン

プレイヤーキャラクターやNPC、敵キャラクターなどの外見をデザインします。
3Dモデリングやlive2Dなどのスキルが必要であり、ゲームデザインの花形と言えるでしょう。
人気な業務・ポジションではありますが、それ故に他者との差別化や、絵柄の幅広さなどによって、キャリアが左右される難しい仕事となることもあります。

③環境デザイン

ゲーム内の背景や建物、自然環境などの視覚的要素をデザインします。
ゲームのタイトルによって様々であり、必要な要素を理解・適応する必要があります。また扱うツールの習熟度で完成度が左右され、要求値が上がり続けています。

④UIデザイン

メニュー画面やゲーム内インターフェースの見た目をデザインします。
プランナーとの連携が多い役割であり、仕様の理解力も要求されることが多いです。また最近では動きのあるUIを求める傾向が高くなってきており、モーションなどの知識も体系的に習得する動きが増えてきています。

⑤テクスチャ作成

3Dモデルなどに貼り付けるテクスチャを作成します。
地味に見えることもありますが、世界観をがらりと変えてしまう力があり、
センスが要求されるポジションでもあります。

⑥2Dグラフィック制作

2Dゲームの場合、スプライトやアニメーション素材を制作します。
3D表現とのミックスも盛んに行われ、両方の知識を持つ人材が重宝される傾向にあります。
さらに細分化された業務が複数あり、個人で仕事にあたる場合もあれば、同じ業務を複数人で回す場合もあります。また、一般的にはアーティストチーム、デザイナーチームとしてまとめられ、連携力が強く求められる傾向があります。

必要なスキルと知識

業務によって異なりますが、以下のようなスキルと知識が一般的に求められることが多いです。
デザイナーとして仕事をする上で基本的なスキルとなり、複数のスキル・知識を組み合わせて仕事をすることが多いです。

技術的スキル

①デジタルドローイング能力
Photoshop、Illustrator、Clip Studioなどのソフトウェアを使いこなす能力
②3Dモデリングスキル
Maya、3ds Max、Blender、ZBrushなどの3DCGソフトの操作能力
③テクスチャリング技術
Substance Painter、Marvelous Designerなどを使ったテクスチャ作成能力
④UI/UXデザインスキル
使いやすく美しいインターフェースをデザインする能力
⑤カラーセオリー
効果的な色彩設計の知識と応用力
⑥視覚的ストーリーテリング
ビジュアルを通じて物語や感情を伝える能力
⑦アニメーション基礎
動きの原則理解と基本的なアニメーション技術

アート基礎能力

①生物の身体構造の理解
人体や動物の構造を理解し、自然な造形を生み出す能力
②パースペクティブ
正確な遠近法と空間表現の技術
③ライティング理解
光と影の効果的な表現方法
④コンポジション
画面構成や視線誘導の技術
⑤美術史と様式理解
様々な芸術様式や時代特性の知識

テクニカルスキル

①ゲームエンジン知識
UnityやUnreal Engineなどのエンジンの基本的な理解
②最適化技術
パフォーマンスを考慮したアセット作成能力
③バージョン管理ツール
Git、Perforceなどの使用経験
④シェーダー基礎知識
基本的なシェーダーの理解とカスタマイズ能力
⑤パイプライン理解
制作フローやアセット管理の知識

ソフトスキル

①コミュニケーション能力
アートディレクターやプログラマーなど他職種との円滑な意思疎通
②フィードバック対応力
建設的な批評を受け入れ、改善に活かす能力、受容する姿勢も大切
③時間管理能力
締め切りを守り、効率的に作業を進める能力
④チームワーク
共同作業において協調性を発揮する能力
⑤問題解決能力
技術的制約や方向性の変更などに柔軟に対応する能力

様々なスキルがありますが、基本的に習得難易度が高い傾向にあります。
そのため、未経験で参入するのが難しいです。また、継続的な学習もそうですが、新しい表現、新しい技術をいち早く身に付ける必要があるため、生き残るのが非常に難しい分野とも言えるでしょう。
テクニカルなスキルに目が向きがちですが、それ一本だけで生きていくことは非常に難しく、また、成功するとも限りません。
さらにリーダー以上のポジションになると実務的なものから離れ、コミュニケーションやプレゼン力などが求められることも増えるため、ソフトスキルを磨くことを忘れないようにしましょう。

即戦力として求められる能力

昨今の求職事情を分析すると、以下のような能力を持つ人材は非常に重宝されやすい傾向にあります。
①技術的な即応力
最小限の指導で必要なアセットを制作できる能力（自走力）
②スタイル適応力
様々な美術スタイルに適応し、既存のデザイン言語に合わせられる能力
③効率的なワークフロー
品質を維持しながら素早く制作できる作業手順の保持・確立
④ソフトウェア習熟度
業界標準ツールの効率的な使用能力（また新規性の高い技術への適応力）
⑤アセット最適化能力
パフォーマンスを考慮した軽量で効果的なアセット作成
⑥実装理解
アートアセットがゲームエンジンでどのように機能するかの理解
⑦セルフレビュー能力
自分の作品を客観的に評価し改善できる能力

また、これらの能力をポートフォリオに表現し、言語化する必要があります。
面談・面接の時間は限られており、大抵企業が真に求めている能力は言語化がしづらい部分のことが多いためです。

アートスタイルの理解と適用

即戦力のデザイナー職は、様々なアートスタイルを理解し、プロジェクトに適したスタイルを適用できる必要があります。
①リアリスティック
写実的な表現技法とそのゲーム内での最適化方法
②スタイライズド
誇張や単純化を用いた特徴的なビジュアルスタイルの構築
③カートゥーン/アニメ調
日本アニメや西洋カートゥーンの特性の理解と応用
④ピクセルアート
レトロな魅力と技術的制約を活かした表現
⑤ローポリ/ハイポリ
異なるポリゴン密度での効果的な表現技法
⑥ファンタジー/SF
ジャンル特有の視覚言語とデザイン要素の理解

どれか単一の表現のこともあれば、アニメ調の3Dアクションファンタジーなど、複合的なタイトルなどもあり、その時々で必要とされるスタイルが変化するため、適応力を磨くことは必須と言っていいでしょう。

業界向けポートフォリオの構築

アーティストとして認められるために、適切なポートフォリオの構築は有効な手段となり得ます。
目指す専門分野（キャラクター、環境、UIなど）に特化した作品集を用意することで、専門性を明確に示すことができます。
また、下絵からリファイン、完成までの制作過程を提示することで、思考プロセスやアプローチ方法を採用担当者に伝えることができます。
3Dモデルを扱う場合は、ワイヤーフレームや各種マップを表示して技術力を証明することも重要です。
ポートフォリオには多様性と一貫性の両立が求められており、スタイルの幅広さを示しつつも一定のクオリティを維持することが必要です。
また、市場性や実用性を意識した作品選定を行うことで、商業的視点を持っていることをアピールしましょう。
応募する企業のスタイルや作品に合わせてポートフォリオをカスタマイズすることも、採用につながる重要な要素です。

テクニカルアートへの発展

技術的な側面に興味を持つアーティストは、テクニカルアート分野へのキャリア展開も視野に入ります。
カスタムシェーダーの開発とマテリアル設計を手がけるシェーダープログラミングや、アーティスト向けの制作効率化ツールの開発が可能な人材は、そもそもできる数が少なく、貴重な存在です。
また、アート制作ワークフローの効率化と自動化を図るパイプライン最適化や、ゲームエンジンでの視覚表現の技術的な向上を目指すリアルタイムレンダリングの分野なども対応できるとさらに仕事の幅が広がるでしょう。
さらに、アルゴリズムを用いた自動生成コンテンツの開発であるプロシージャル技術のスペシャリストとしてのキャリアも考えられます。
ただし、デザイナーのスキル習得と同時並行でプログラミングスキルを体得する必要があり、継続力とやりきる根性、成果がでなくとも折れない心が必要です。
簡単な道ではないですが、体得することで即戦力人材への道が開けることは確実でしょう。

日本のゲーム業界におけるアート制作の特徴

日本のゲーム業界には独自のアート文化や制作環境があります。
日本特有のアニメーション文化がゲームアートに大きな影響を与えており、ゲーム、アニメ、漫画、グッズなど多メディア展開を考慮したデザインが重視されています。
また、魅力的なキャラクターデザインに特に注力する傾向があり、写実主義よりも様式化された表現技法が重視されることが特徴です。
スマートフォンゲーム向けの効率的なアセット制作技術も日本市場では重要な要素となっています。
さらに、手描き感とデジタル技術を融合させた独自表現であるハイブリッド手法も日本のゲームアートの特徴の一つです。

まとめ

即戦力として活躍するデザイナー職になるためには、技術的スキルと美的センス、効率的な制作能力のバランスが重要です。
常に学び続ける姿勢と、変化する技術トレンドへの適応力を持ち続けることで、長期的なキャリア成功につながります。
ゲームアーティストとしての道は、プレイヤーに視覚的な感動と没入感を届けるやりがいのある職業です。
自分のスタイルと強みを認識しながら、チームと協力して魅力的なゲーム世界を創造する喜びを追求していきましょう。
最後に、即戦力として活躍するためには「技術的熟練と創造性のバランス」が鍵となります。
ツールやソフトウェアのマスターだけでなく、美的センスや視覚的ストーリーテリング能力を磨き続けることで、真の実力が培われていきます。
常に新しい表現技法に挑戦し続ける姿勢こそが、デザイナー職としての成長の原動力となるでしょう。

noteの記事はこちら！